10. Fear en Saturday Night Live (1981)

Uno de los miembros del casting, John Belushi, era un fanático, lo que en cierto modo propició que esto pasara. Fear, la mas terrorífica de las tempranas bandas de hardcore californianas, tocando en directo ante un grupo de elegidos compuesto, entre otros, por Ian MacKaye de Minor Threat, Jon Brannon de Negative Approach, un par de futuros Cro-Mags, o el mismísimo Belushi. Se calcula que este reducido y selecto público provocó daños materiales por el valor de miles de dolares en el Studio 8H durante el breve periodo de tiempo en el que el grupo interpretó apenas tres rápidos temas al mismo tiempo que se mofaban de su propia audiencia.

9. Jarvis Cocker y Michael Jackson en los Brit Awards (1996)

Michael Jackson se encontraba interpretando “Earth Song” rodeado de niños y acompañado de un rabino, cuando de repente el líder de Pulp decidió subirse al escenario acompañado de su amigo Peter Mansell y hacer como si se bajara los pantalones. Después mostró el ombligo al público y se volvió a sentar en su sitio. Porteriormente Cocker declaró: “Es una forma de protesta por la forma que Michael se ve a sí mismo como una figura parecida a Cristo con el poder de sanar… Solamente corrí al escenario y me exhibí. No hice ningún tipo de contacto físico con nadie, según recuerdo”. Las ventas de discos de la banda se dispararon y la acción tuvo más repercusión incluso que el momento Bob Dylan/Soy Bomb  en los Grammys de 1998.

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8. Guns N’ Roses en los American Music Awards (1990)

Guns N’ Roses ganaron dos estatuillas en estos particulares American Music Awards, y Slash y Duff McKagan subieron a recogerlos borrachos hasta las cejas. En ambos casos despotricaron de todo el mundo. De esta forma allanaron el camino para cada uno de los futuras recogidas de premio con alcohol de por medio, incluidas las de Ol’ Dirty Bastard en 1998 y todas y cada una de las veces en las que Kanye West ha subido a recoger un premio pasado de rosca. Al contrario que lo de M.I.A., no había nada de premeditado en estos comportamientos, sencillamente llevaban una buena mierda encima.

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7. Madonna, Britney Spears y Christina Aguilera en los MTV Video Music Awards (2003)

Dicen que Madonna se cabreó con M.I.A. por eclipsar su actuación en la Super Bowl con su dedo inoportuno. Madonna, sin embargo, no es ajena a acaparar la atención del público. La ocasión más recordada fue cuando se dio el lote sobre el escenario con las principales candidatas a ser su sucesora, durante la celebración del gran espectáculo anual de la MTV. Si en ese momento hubiera existido Twitter seguramente hubieran echado humo sus servidores. Y después apareció Missy Elliott.

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6. The Doors en The Ed Sullivan Show (1967)

Antes de aparecer en el programa de Ed Sullivan, los productores pidieron a The Doors eliminar la parte de ‘Light my fire’ en la que hablan de ‘get much higher’, algo que los Rolling Stones habían hecho previamente con ‘Let’s spend the night together’ en el mismo programa. El grupo accedió a hacerlo. Sin embargo, Jim Morrison debió olvidarse, o debió creerse que estaba cantando solo. No omitió esa parte de la letra y un cabreadísimo Ed Sullivan canceló todas las futuras actuaciones que el grupo tenía previstas en su programa.

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5. Kanye West en un concierto benéfico por las víctimas del Katrina (2005)

Un angustiado Kanye West se salió totalmente del guión, como solo él sabe hacerlo, en el concierto benéfico para las víctimas del Katrina, en 2005. La cara de Mike Myers lo decía todo. Kanye West en estado puro. Quizás no fuera muy elocuente, en ocasiones incluso carecía de sentido, pero sin duda alguna sentía que tenía que decir lo que dijo. No fue tan noble cuando atacó a Taylor Swift unos años mas tarde.

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4. Sinéad O’Connor en Saturday Night Live (1992)

Como invitada musical del programa, la cantante irlandesa canto una versión a capella del ‘War’ de Bob Marley, cambiando la palabra ‘racismo’ por ‘abuso infantil’. Entonces la artista sacó y sostuvo una fotografía del Papa Juan Pablo II y la rompió en pedazos, mientras decía ‘Fight the real enemy’. Esa acción, y la respuesta que obtuvo, podrían haber acabado con su carrera. La gente de SNL censuró la actuación en todas las reposiciones y repeticiones. La semana sigueinte, Joe Pesci, conductor del programa, recompuso la foto pegando los pedazos, y mientras la sostenía declaró sobre la cantante que ‘la habría abofeteado’ si hubiera estado delante cuando lo hizo. Al poco tiempo la cantante fue abucheada en un tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden. Video del momento.

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3. The Sex Pistols en Today (1976)

Unos, aún, poco conocidos Sex Pistols no tuvieron oportunidad de actuar en la televisión británica, pero Bill Grundy tuvo el placer de pasar 90 segundos entrevistándoles antes de un acontecimiento que marcaría un punto de inflexión en sus vidas. Grundy presentó al grupo diciendo que estaban tan borrachos como él, y les empujó a ponerle de vuelta y media. Cuando se metió con Siouxsie Sioux, miembro del séquito de la banda, el guitarrista Steve Jones llamó a Grundy ‘dirty fucker’ y ‘fuckin’ rotter’. Grundy fue despedido, y el programa fue cancelado. Los Sex Pistols pasaron a convertirse a partir de ese momento en uno de los objetivos predilectos de los tabloides británicos..

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2. Elvis Presley en The Ed Sullivan Show (1956)

Ante 60 millones de espectadores, el 83% de la audiencia de esa noche, tuvieron el placer de ver a Élvis haciendo ‘air-humping’. El New York Times lo calificó como “un grosero menosprecio nacional”. Probablemente podría haber sido el Nº1 de la lista si no fuera porque todas y cada una de las personas que se sintieron ofendidas están ya muertas.

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1. Janet Jackson y Justin Timberlake en la Super Bowl (2004)

Obviamente. Una multa de $550,000 dolares y la razón por la que todos y cada uno de los eventos deportivos de la actualidad se retransmiten con 10 segundos de diferido. El dedo de M.I.A. es solo un eco distante.

Esta entrada es una traducción de este artículo original, publicado por Stereogum.

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El mismísimo presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, ha sorprendido hoy publicando a través de Twitter una lista oficial de Spotify para su campaña política de 2012. Un poco de Wilco, algo de No Doubt, Arcade Fire, Florence + The Machine… mejor que le echéis un vistazo vosotros mismos. Aquí el enlace.

Y aquí tenéis el tracklist completo:

Reconocedlo, vosotros también os esperabais algo peor.
De momento ya tiene mas suscriptores que las nuestras.

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Hace tiempo que tenía pendiente hablaros de Error! Design, pseudónimo trás del cual se encuentra Xavi Forné, un interesante diseñador gráfico de Barcelona de cuyas manos han salido varios de los posters de conciertos mas interesantes que he visto en los últimos tiempos.

El artista ha estrenado recientemente su tienda on-line que os recomiendo visitar fervientemente. En ella podemos encontrar posters de Nada Surf, Red Fang, The Get up Kids, The Secret Society, Madee o Russian Circles, entre muchos otros.

Llegué hasta él a través de la web de The Poster Collective, un magnífico proyecto sin ánimo de lucro nacido de la mano del propio Xavi Forné para dar a conocer y potenciar a aquellos diseñadores, ilustradores e incluso aficionados al mundo de los carteles de conciertos a nivel nacional. Una auténtica fuente de posters serigrafiados de diseño exquisito que hará las delicias de muchos coleccionistas y amantes de la música en vivo.

Aquí una selección de los que más nos han gustado, enlazando por supuesto al poster original.

The Poster Collective | Error! Design

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The Beatles

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El 30 de Enero de 1969 el cuarteto de Liverpool realiza su último concierto en la azotea del edificio Apple de Saville Road, uno de los edificios más famosos de Londres. Llevaban tres años sin tocar juntos. La grabación se incluyó en el documental ‘Let it be‘ (1970) de Michael Lindsay-Hogg.

U2

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El 27 de marzo de 1987, y precisamente en referencia a este último concierto de The Beatles, los irlandeses U2 escalaron hasta la terraza del Republic Liquor Store de Los Ángeles, entre las calles séptima y principal, para grabar el videoclip de ‘Where The Streets Have No Name’, incluida en ‘The Joshua Tree’ (1987). Varios oficiales de policia tuvieron que subir a la terraza y pararon la grabación abucheados por un millar de personas.

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Años mas tarde los irlandeses repitieron la hazaña sin policía de por medio. En Londres, y ante aproximadamente 5000 personas, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton se encaramaron a lo mas alto del edificio de la cadena BBC para promocionar su disco ‘No Line On The Horizon’ (2009). Fue en 2009 y el concierto duró aproximadamente 20 minutos en los que la banda irlandesa interpretó ‘Get on your boots’, ‘Magnificent’, ‘Beautiful day’ y ‘Vertigo’.

Depeche Mode

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Ya puestos a hacer un concierto en lo mas alto de un edificio, ¿que mejor que hacerlo en la azotea del edificio mas alto del mundo? Eso debieron pensar Depeche Mode cuando se encaramaron a lo más alto de las Torres Gemelas para grabar este vídeo para su mítico ‘Enjoy the silence’. No apto para los que tengan miedo a las alturas. El vídeo fue grabado en 1990 por la televisión francesa French TV y se realizó haciendo un playback de la canción original.

Oasis

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Los británicos Oasis también rindieron su particular tributo a The Beatles con la versión inglesa del videoclip de Supersonic, dirigido por Mark Szaszy. El tema aparece en su su álbum de debut ‘Definitely Maybe’ (1994).

Foo Fighters

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En 1997, justo antes de la gala de entrega de los MTV Video Music Awards los Foo Fighters desatan la locura de los transeúntes ofreciendo un concierto desde la cornisa del Radio City Music Hall de Nueva York. Los que hayáis visto el documental ‘Back and Forth‘ (2011) sabréis que esta fue la primera actuación con la banda del guitarrista Franz Stahl que el mismo día antes se había unido al grupo para sustituir temporalmente a Pat Smear.

Audioslave

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Audioslave, el supergrupo estadounidense formado por Chris Cornell (Soundgarden) y la sección instrumental de Rage Against the Machine (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) hizo su debut en vivo el 25 de noviembre de 2002 con un breve concierto en la azotea del Ed Sullivan Theater en Broadway, Nueva York, para el famosísimo programa ‘Late Show’ de David Letterman. Fue fue la primera ocasión en la que una banda tocaba en la ya famosa marquesina del presentador.

Alien Ant Farm

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En 2003 los californianos Alien Ant Farm lanzan ‘truANT’ (2003), su segundo álbum de estudio producido por Robert y Dean DeLeo de Stone Temple Pilots. El videoclip de ‘These Days’, primer sencillo del álbum, fue filmado en lo alto de un edificio cercano a la gala de entrega de los Premios BET de 2003, ese mismo año.

Dilated People

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Esta extraña manía de subirse a los edificios no es solo propia de los grupos de rock, también dentro de estilos como el hip-hop tiene sus adeptos, es el caso de Dilated People, uno de los grupos más respetados de Los Ángeles. En 2006 grabaron este vídeo para ‘Back again’ con la colaboración de B-Real.

Red Hot Chili Peppers

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En 2011 fueron los estadounidense Red Hot Chili Peppers los que se subieron a lo alto de la azotea de un edificio de Venice Beach, California, para grabar el videoclip de ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’, primer single de su último disco ‘I’m With You’ (2011). Marc Klasfeld, director del vídeo, reconoció que Anthony Kiedis se había inspirado también en el mítico concierto de The Beatles.

Incubus

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En junio del año pasado Incubus sorprendieron a sus seguidores alemanes anunciando via Twitter un ‘íntimo’ y agradable concierto acústico en lo alto de una azotea de Berlín. Durante el show, que podéis ver íntegro en el vídeo, Brandon, Ben (guitarra acústica) y Mike tocaron: ‘Promises, promises’, ‘Adolescents’, ‘Agoraphobia’, ‘In the company of wolves’, ‘Love Hurts’ y ‘Paper shoes’.

Tribes

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Los chicos de Dímelo Rápido nos pusieron bajo la pista de Tribes, un grupo que ha conseguido convertirse en un hype tremendo en Reino Unido. En el vídeo de ‘We Were Children’ se encaraman a lo alto de una azotea de Camden Town, uno de los barrios mas emblemáticos y alternativos de la capital inglesa para deleitarnos con esta apetitosa selección de imágenes y tomas cortesía de Mickey Voak y Dan White.

Pitchfork: Don’t Look Down

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Pitchfork.tv tiene su propia serie de conciertos desde lo alto de edificios. Por ahí han pasado grupos de la talla de Girls, Yo La Tengo, Jose Gonzalez, Crystal Antlers, Bill Callahan o Yeasayer. Os recomendamos (obligatorio) echarle un vistazo a la web oficial porque de verdad encontraréis auténticas joyas: Don’t look down.

Atom Rhumba

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Entre los grupos nacionales también hay varios que se han animado a tocar desde las alturas. Un ejemplo son los bilbainos Atom Rhumba en este vídeo realizado por Hopper-Ink. Se trata de ‘Cynic Skin’, primer single de su último trabajo ‘Gargantuan Melee’ (2010), publicado con Brian’s Records.

Nothink

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Los madrileños Nothink hicieron lo propio para el rodaje de ‘In a row’, single adelanto de su excelente ‘Hidden State’ (2010), uno de los mejores discos nacionales de los últimos años y que publicaron con el sello Aloud Music Ltd.

Homenaje ‘Let It Be’ en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Lovely Luna, Russian Red, Havalina, Tulsa, Pájaro Sunrise y Miss Caffeina se reunieron el 21 de Julio de 2010 en un enclave tan privilegiado como la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid para rendir homenaje a los 40 años de la publicación del álbum póstumo de The Beatles. El reportaje es a cargo de la revista Rolling Stone.

The Rutles

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El humor también tiene su hueco en las azoteas. The Rutles es una parodia de The Beatles creada por Eric Idle, de los Monty Python. Lo que comenzó como un un pequeño episodio en el Saturday Night Live, como un largometraje con actores de renombre, entre ellos John Belushi, Bill Murray o Dan Aykroyd. En la película también había cameos de artistas como Mick Jagger, haciendo de sí mismo, e incluso el mismísimo George Harrison, integrante de Los Beatles y amigo de los Monty Python.

Los Solfamidas

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Y por último, por petición popular, un clásico de la televisión. En un capítulo de ‘Los Simpsons’ Homer le cuenta a su familia que había cantado en el grupo The Be Sharps (Los Borbotones en Hispanoamérica y Los Solfamidas en España. Fue en el primer episodio de la ya lejana quinta temporada, titulado ‘Homer’s Barbershop Quartet’ y es otro claro homenaje a The Beatles. En el mismo episodio Moe le sirve a la novia de Barney Gumble (idéntica a Yōko Ono) una ciruela flotando en perfume oriental, en un sombrero de caballero.

Está claro que no están todos los que son. pero si son todos los que están. Existe muchísimos mas grupos que desconocemos o incluso algún otro que nos negamos a poner.

No puedo despedir esta entrada sin dar las gracias a todos los que desde Twitter o Facebook nos habéis ayudado a realizar esta entrada: David Pan, Remolacha Azucarera, María Sastre, los chicos de Dímelo rápido, Big Bad London, Javier, Elba Campos, Pedro Cornelius, Jordi Bosch, Alicia Herrero, Javier Mérida, Rebeca Rbk, Toni Salvà, Raquel Ferrer, Cumulonimbos Ferrández, Denis Rrg, Angel Custodio, Jose Torralba y David Everyday.

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En el siguiente vídeo vemos a tres personas escuchando en las mezclas originales de ‘Here comes the sun’ en los míticos estudios Abbey Road de Londres. Se trata nada mas y nada menos que del productor George Martin acompañado de su hijo Giles Martin y de Dhani Harrison, hijo del famoso componente de The Beatles, George Harrison.

De repente Dhani abre el canal y descubren con sorpresa, en una de las cintas que estaban revisando, un solo de guitarra desaparecido hace la friolera de 43 años, el famoso solo que George Harrison realizó para ‘Here comes the sun’ pero no pudo ser incluido en las mezclas finales del último álbum de The Beatles: “Abbey Road” (1969).

Via | Efe Eme

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Avery Molek, un mocoso de 5 años de edad, nos muestra el lado más dulce de Kiss realizandoles un homenaje a la batería con la cara pintada al mas puro estilo Peter Criss ‘Catman’.

Como podéis ver en el vídeo que encabeza la entrada, el precoz batería, nos brinda una sesión con una selección de 20 canciones de estudio de la banda estadounidense, una por cada disco de estudio del grupo, no sin antes presentarse con un sencillo y humilde “Gracias Kiss, esta es mi homenaje a vosotros“.

Según su página web el chaval lleva tocando la batería desde nada mas y nada menos que los 2 añitos y lo único que le gusta más que su kit de batería es escuchar a Kiss. Lo mejor de todo es que, para la edad que tiene, el chaval es jodidamente bueno a las baquetas. Como hemos leído por ahí, seguramente le lleve unos años perfeccionar su ritmo, pero no se le puede reprochar ganas y talento. Apuntaremos su nombre, por si dentro de unos años lo vemos tocando en algún grupo de renombre, de momento el chaval ya conoce en persona a Tommy Thayer y Eric Singer.

Via | Ultimate Classic Rock

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Radiohead está estos días en boca de todos, primero por su recién anunciada gira europea, y segundo por esa esperada y ansiada confirmación de alguna fecha española y en la que parece que el Primavera Sound está cerca de apuntarse el tanto.

Hace un par de semanas se publicaron en YouTube ‘Everybody knows’ y ‘Girl (In the purple dress)’, dos temas completamente inéditos de unos jovencísimos Radiohead aún en el instituto y todavía llamados On A Friday. Se trata de dos grabaciones en cassette de 1986 que una usuaria conservaba desde aquellos años en los que solía salir con ellos de fiesta y acudir a sus primeros conciertos. Dada la procedencia es comprensible que la calidad de las dos pistas deje algo que desear.

Las dos cintas supondrían la primera demo que el grupo habría grabado en una cinta cuando Jonny Greenwood todavía no se había unido al grupo. El saxo que podemos escuchar en ambos temas es cortesía de Raz Peterson, un antiguo compañero de instituto de Thom Yorke y compañía.

Habrá que estar atentos a su canal de YouTube, puesto que la usuaria ha prometido intentar subir algún vídeo mas.

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Os presentamos a Angie (voz), Gustavo (batería) y Abelardo (piano, guitarra y bajo), unos jovencísimos hermanos, son mexicanos con tan solo 10, 13 y 15 años de edad. Les encanta la música, se hacen llamar Los Vazquez, y a pesar de tener muy claro que la música es, de momento, solo un hobby para ellos, son una de las últimas sensaciones de internet.

Todo empezó hace tan solo cinco días, cuando subieron a Facebook y YouTube este videoclip hecho por ellos mismos interpretando el ‘Rolling in the deep’ de Adele. Todavía entonces no se podían imaginar la repercusión que iban a tener en medio mundo, con cientos de miles de reproducciones y su minuto de gloria en las noticias de cadenas de televisión como la española Telecinco.

Habrá que seguir la pista a estos chavales, desde aquí les deseamos la mejor suerte del mundo.

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Erika Iris Simmons es una artista afincada en Nueva Jersey donde ejerce de ilustradora freelance. Entre sus aficiones menciona la compra de productos de todo tipo en garajes o tiendas de segunda mano para reciclarlos y convertirlos en arte compuesto. Muchas de estas obras se convierten en retratos de gente asociada con el objeto en cuestión.

Entre sus trabajos me ha llamado enormemente la atención su serie de obras Ghost in the Machine, basadas, imagino, en la celebre imagen del retrato de Jimi Hendrix realizado con una cinta de cassette. Entre los retratados encontramos al mismo Jimi Hendrix y otros artistas de la talla de Madonna, The Clash, Bob Dylan, John Lennon, Bob Marley, Ian Curtis, etc…

Sus últimos trabajos pueden comprarse aquí, en su página web, aunque la artista no especifica ningún precio. Otra opción mas ‘económica’ es hacerse con una impresión de casi 43cm x 56xm, en Etsy.com a un precio de 265€.

Os dejo una pequeña selección de su obra.

Muchas más en su galería de Flickr.

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1. Jean Michel Jarre, Moscú: 3.500.000 personas

Oxygene in Moscow, Rusia (1997)

El 06 de Septiembre de 1997, el compositor francés Jean Michel Jarre consiguió su cuarto record Guinness al conseguir congregar a 3.500.000 de espectadores en la capital rusa, que celebraba su 850º aniversario. Previamente ya había conseguido congregar a un millón, un millón y medio y dos millones y medio de personas en diferentes conciertos en París y Houston. Con esta impresionante cifra igualaba la proeza conseguida tres años antes por Rod Stewart en la playa de Copacabana.

2. Rod Stewart, Rio de Janeiro: 3.500.000 personas

Copacabana Beach, Brasil (1994)

El fin de año de 1994 en Rio de Janeiro, con el británico Rod Stewart tocando gratuitamente en la playa brasileña de Copacabana, consiguió el hito de congregar por primera vez la friolera de 3.500.000 personas en un concierto al aire libre. La decisión personal de considerar el de Jean Michel Jarre y no este como el concierto más multitudinario de la historia se debe al hecho de que en este último, muchos de los asistentes se congregaron, como hacen cada año, para celebrar la fiesta de año nuevo y el espectáculo de fuegos artificiales.

3. Jean Michel Jarre, París: 2.500.000 personas

La Defense, Paris (1990)

El concierto de La Défense fue uno de los shows más espectaculares del músico y compositor francés. Era la tercera vez que el artista conseguía superar el record Guinness y pulverizaba su anterior récord de millón y medio de asistentes. El artista francés aprovechó para presentar su disco recopilatorio ‘Images’ (1991). Para celebrar el 200º aniversario de la Revolución Francesa, Jean Michel Jarre desplegó un escenario gigante en forma de pirámide iluminada que sincronizó con 65 toneladas de fuegos artificiales.

4. Love Parade, Berlin: 2.500.000 personas

Berlin (1999)

Es la edición mas multitudinaria hasta la fecha de uno de los festivales de música electrónica por referencia. Nació en Alemania, en 1989, y su propósito no era otro que conseguir congregar a miles de personas en una manifestación pacífica con la música como principal protagonista. Las calles de otras ciudades importantes como México, San Francisco, Santiago de Chile, Acapulco o Caracas han acogido en algún momento la calebración del festival, que dejó de celebrarse en 2010 tras la tragedia acontecida en Duisburgo, cuando 21 personas fallecieron durante una estampida humana y mas de 500 resultaron heridas.

5. The Rolling Stones, Rio de Janeiro: 2.000.000 personas

Copacabana Beach, Brasil (2006)

El 31 de Diciembre de 1994, las celebraciones de año nuevo en la playa de Copacabana congregaron a 3.5 millones de personas durante el concierto de Rod Stewart. Mas recientemente, sus satánicas majestades, consiguieron congregar también la extraordinaria cifra de 1.5 millones de personas en la famosa playa. Es el concierto mas grande hasta la fecha ofrecido por los Rolling Stones y cerca de 6000 militares tuvieron que velar por la seguridad de la multitud.

6. Jean Michel Jarre, Houston: 1.500.000 personas

Rendez-vous Houston: A City in Concert (1985)

El concierto tuvo lugar en medio de los rascacielos del skyline de la ciudad de Houston en conmemoración del 150º aniversario de la ciudad de Houston y el estado de Texas, además de celebrar el 25º aniversario de la NASA. El espectáculo también sirvió de homenaje a los astronautas fallecidos en el accidente del transbordador espacial Challenger, en el que viajaba Ron McNair, amigo personal del compositor y supuesto saxofonista del concierto. Durante un tiempo albergó el récord de concierto mas multitudinario de la historia, con 1.5 millones de personas. Era la segunda vez que el francés lograba entrar en el libro Guinness de los récords.

7. Jean Michel Jarre, Paris: 1.000.000 personas

Place de la Concorde, Paris (1979)

El de la Plaza de la Concordia fue el primer gran concierto de Jean Michel Jarre. Tuvo lugar el 14 de Julio y formó parte de las celebraciones del día de la Bastilla, día Nacional de Francia. Fue la primera vez que el francés entro en el libro Guinness de los récords al congregar un público de un millón de espectadores. El concierto fue retransmitido por Eurovisión.

8. Orquesta Filarmónica NY, Central Park: 800.000 personas

Central Park, Nueva York (1986)

Cada verano, la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Nueva York, acostumbra a ofrecer algún concierto gratuito en el mítico parque Central Park de Manhattan. Sin embargo, el del 05 de Julio de 1986, superó las expectativas de todo el mundo, llegando a congregar aproximadamente a 800.000 personas y convirtiéndose en el concierto de música clásica con más público de la historia.

9. Garth Brooks, Central Park: 750.000 personas

Central Park, Nueva York (1997)

El 07 de Agosto de 1997, también en el Central Park de Nueva York, Garth Brooks consiguió reunir a cerca de 750.000 almas en un concierto al aire libre que también fue retransmitido por el canal de cable HBO. La retransmisión se convirtió en el programa más visto del año para la cadena y para la televisión por cable americana, consiguiendo llegar a 14.6 millones de espectadores.

10. US Festival, Estados Unidos: 670.000 personas

San Bernardino, California (1983)

Los US Festival son dos festivales que tuvieron lugar a comienzo de la década de los 80′s en Estados Unidos y detrás de los cuales se encuentra Steve Wozniak, uno de los fundadores de Apple. El primero tuvo lugar el Labor Day (día del trabajo) de 1982, el segundo el Memorial Day (día de los caídos) de 1983. Wozniak pagó de su bolsillo la construcción del recinto, que incluía entre otras infraestructuras el anfiteatro más grande construido hasta 2007 en los Estados Unidos, actualmente funcionando en el parque temático Disneyland de California. En la segunda edición, que fue la que reunió a casi 700.000 personas, encontramos grupos como INXS, The Clash, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Judas Priest, U2, David Bowie, Scorpions o Van Halen.

11. Summer Jam at Watkins Glen: 620.000 personas

Circuito de carreras de Watkins Glen, Nueva York (1973)

El Summer Jam at Watkins Glen fue un festival de rock que tuvo lugar en 1973. En su día entró en el libro Guinness de los records por el mayor aforo conseguido por un festival. Tuvo lugar en el circuito de Watkins Glen, en Nueva York, el 28 de Julio de 1973, y los grupos que tocaban eran The Allman Brothers Band, The Band, y Grateful Dead, que abrieron el festival con un concierto de 5 horas. Como curiosidad, se dice que se vendieron unas 150.000 entradas para este festival, a pesar de que era totalmente gratuito.

12. Isle of Wight Festival, UK: 600.000 personas

Isla de Wight, Reino Unido (1970)

El Festival tuvo lugar en la isla de Wight, al sur del Reino Unido, en 1970. Todavía hoy se celebra, pero fue esta edición, al año siguiente del mítico Festival de Woodstock, la que consiguió reunir al mayor número de asistentes, aproximadamente a 600.000 personas. Se trata del mayor concierto celebrado en el Reino Unido hasta la fecha, algo comprensible si echamos un vistazo al cartel de esa edición: Jimi Hendrix, Jethro Tull, Ten Years After, Chicago, The Doors, The Who, Emerson, Lake & Palmer, The Moody Blues, Joan Baez, Free, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Donovan, John Sebastian, Terry Reid, Taste, y Miles Davis.

13. Simon & Garfunkel, Central Park: 500.000 personas

Central Park, Nueva York (1981)

La segunda reunión de Paul Simon y Art Garfunkel en el mítico Central Park de Nueva York, se convirtió en su día en el 7º concierto más multitudinario de la historia. También fue el más grande celebrado en el emblemático parque neoyorquino hasta que la Filarmónica de Nueva York y Garth Brooks lo superaran en 1986 y 1997. También fue retransmitido por la cadena de cable HBO.

14. Toronto Rocks, Canadá: 450.000 personas

Toronto, Canadá (2003)

El concierto más grande de la historia de Canadá fue este concierto benéfico con el fin de recaudar fondos para combatir el Síndrome Respiratorio Agudo Severo (SARS), que azotaba gran parte de Asia y Canadá. El Downsview Park acogió las actuaciones de grupos internacionales como los Rolling Stones, detrás de la organización, The Flaming Lips, Justin Timberlake, The Guess Who, Rush y AC/DC.

15. Woodstock 1969, Estados Unidos: 400.000 personas

Bethel, Nueva York (1969)

Hay poco que decir del mítico y famoso festival de Woodstock de 1969, quizás por su contexto, el festival de música más importante de la historia. La precaria organización esperaba 60.000 espectadores, sin embargo más de 400.000 consiguieron llegar hasta el recinto. Se calcula que uans 250.000 se quedaron por el camino debido a los kilométricos atascos de tráfico en las ciudades y carreteras colindantes. No puedo dejar de recomendar el documental ganador de un Oscar de Michael Wadleigh y Scorcese o la curiosa y divertida película de Ang Lee, de la que ya escribimos ahce mucho tiempo en el blog. Entre los grupos participantes destacan Ravi Shankar, Santana, Canned Heat, Grateful Dead, The Who, Joe Cocker, Neil Young o Jimi Hendrix.

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Hace ya tiempo que el Primavera Sound alcanzó su mayoría de edad. Los más veteranos discreparán sobre su año de su consagración, pero yo opino que fue en 2005, con su traslado al foro, cuando el festival confirmó que había llegado para quedarse. Durante estos diez años, el festival, uno de los más importantes a nivel nacional e internacional, ha pasado de 8.000 a 120.000 asistentes. Las razones del éxito son muchas, pero sin lugar a dudas destaca el buen criterio de los responsables a la hora de apostar por un cartel con una compensación perfecta entre nuevos grupos independientes y poco conocidos y artistas de contrastado nivel internacional.

Un punto a destacar de los carteles del Primavera Sound, al margen de la indiscutible calidad de quienes en él figuran, es el artwork y la imagen que el festival elige para promocionarse año tras año. Tanto el logotipo como la imagen del festival han ido evolucionando año tras año desde su primera edición, allá por 2001, por lo que se nos ha ocurrido recopilar en esta entrada una galería de todos los carteles de cada una de las ediciones del festival, desde 2001 hasta 2011.

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#01: Radiohead – Paranoid Android

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#2: Arcade Fire – Rebellion (Lies)

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#03: Outkast – Hey Ya!

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#04: The Strokes – Last Nite

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#05: The Killers – Mr. Brightside

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#06: The White Stripes – Fell in love with a girl

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#07: Hot Chip – Over And Over

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#08: Amy Winehouse – Rehab

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#09: The Verve – Bitter Sweet Symphony

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#10: The Libertines – Time For Heroes

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#11: Arctic Monkeys – I Bet You Look Good On The Dance Floor

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#12: MGMT – Time To Pretend

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#13: Jay-Z & Alicia Keys – Empire State Of Mind

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#14: Foals – Spanish Sahara

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#15: M.I.A. – Paper Planes

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#16: Beyonce – Crazy In Love

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#17: Missy Elliott – Get Ur Freak On

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#18: Queens Of The Stone Age – No One Knows

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#19: Justice vs Simian – We Are Your Friends

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#20: Bloc Party – Banquet

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Aquí la lista entera: Las 150 mejores canciones de los últimos quince años

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Nací sorda y hace 8 semanas recibí un implante de oído. Este es el vídeo del momento en el que me activaron el implante y pude escucharme a mi misma por primera vez :)

Esta chica estadounidense de 29 años nació con sordera. Consiguió ganar un poco de oído cuando empezó a utilizar audífono, a la temprana edad de dos años. Durante todo este tiempo había aprendido a hablar leyendo los labios de la gente, sorprendiendo a propios y extraños. Siempre le ha apasionado la gramática, la lectura y el inglés, y este es el motivo por el que la chica se desenvuelve tan bien a la hora de hablar a pesar de padecer sordera entre grado 3 (severa) y grado 4 (profunda).

Que bonito debe ser descubrir la música a los 29 años después de haber sufrido tanto.

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La agencia SimplyZesty ha creado este vídeo de apenas tres minutos de duración con algunas cifras y datos que seguramente desconocías sobre la industria musical. La música corre a cargo de Jimi Hendrix (‘Crosstown Traffic’), Caribou (‘Odessa’) y Pharell Williams, Julian Casablancas y Santigold (‘My Drive Thru’).

Aquí tenéis el texto en castellano, por si alguno todavía se pierde con el inglés.

• Acceder a la primera edición del Festival de Glastonbury, en 1970, tenía un coste de 1 libra esterlina. La entrada venía con con botella de leche de regalo.
• ‘Billy Jean’, de Michael Jackson, fue el primer vídeo de un artista negro emitido en la MTV.
• ¿La guitarra más cara de la historia? Una Fender Stratocaster firmada: 2.7 millones de dolares.
• Paralelamente al funcionamiento ‘ilegal’ de Napster (1998-2001), las ventas de CDs aumentaron en más de 500 millones de dólares.
• En 2002, antes de las descargas digitales, se vendían 43 millones de singles en CD en el Reino Unido. En 2009 fueron 1,9 millones, pero se vendieron más de 119 millones de descargas.
• El 95% de las descargas musicales son “ilegales”.
• De cada 20 grupos que firman un contrato, sólo 1 venderá más de 1.000 discos.
• El 70% de las ventas de música en el mundo va a parar a las cuatro principales compañías discográficas: Warner, Sony, EMI y Universal.
• Warner ha llegado a pagar 28 millones de dolares por los derechos de ‘Cumpleaños feliz’.
• Gibson fabrica 1.380.000 guitarras cada año, el equivalente a una guitarra por segundo.
• Se fabrican 2.4 billones de CDs anualmente. La mitad son CDs vírgenes.
• La venta de vinilos sigue subiendo y se incrementó en un 41% entre 2010 y 2011.
• Dr. Dre vendió el 51% de su empresa de auriculares Beats por 300 millones de dólares.
• Spotify factura en Suecia más dinero que iTunes.
• La página web Turntable.fm ganó en apenas un mes 300.000 nuevos usuarios. Ahora tiene un valor de 37.5 millones de dólares.
• Facebook lanzará este mes una plataforma de música… Eso significa que el año que viene ese servicio alcanzará el billón los mil millones de usuarios… La música está a punto de volverse más social todavía.

Via | Hispasonic

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