The Beatles

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El 30 de Enero de 1969 el cuarteto de Liverpool realiza su último concierto en la azotea del edificio Apple de Saville Road, uno de los edificios más famosos de Londres. Llevaban tres años sin tocar juntos. La grabación se incluyó en el documental ‘Let it be‘ (1970) de Michael Lindsay-Hogg.

U2

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El 27 de marzo de 1987, y precisamente en referencia a este último concierto de The Beatles, los irlandeses U2 escalaron hasta la terraza del Republic Liquor Store de Los Ángeles, entre las calles séptima y principal, para grabar el videoclip de ‘Where The Streets Have No Name’, incluida en ‘The Joshua Tree’ (1987). Varios oficiales de policia tuvieron que subir a la terraza y pararon la grabación abucheados por un millar de personas.

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Años mas tarde los irlandeses repitieron la hazaña sin policía de por medio. En Londres, y ante aproximadamente 5000 personas, Bono, The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton se encaramaron a lo mas alto del edificio de la cadena BBC para promocionar su disco ‘No Line On The Horizon’ (2009). Fue en 2009 y el concierto duró aproximadamente 20 minutos en los que la banda irlandesa interpretó ‘Get on your boots’, ‘Magnificent’, ‘Beautiful day’ y ‘Vertigo’.

Depeche Mode

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Ya puestos a hacer un concierto en lo mas alto de un edificio, ¿que mejor que hacerlo en la azotea del edificio mas alto del mundo? Eso debieron pensar Depeche Mode cuando se encaramaron a lo más alto de las Torres Gemelas para grabar este vídeo para su mítico ‘Enjoy the silence’. No apto para los que tengan miedo a las alturas. El vídeo fue grabado en 1990 por la televisión francesa French TV y se realizó haciendo un playback de la canción original.

Oasis

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Los británicos Oasis también rindieron su particular tributo a The Beatles con la versión inglesa del videoclip de Supersonic, dirigido por Mark Szaszy. El tema aparece en su su álbum de debut ‘Definitely Maybe’ (1994).

Foo Fighters

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En 1997, justo antes de la gala de entrega de los MTV Video Music Awards los Foo Fighters desatan la locura de los transeúntes ofreciendo un concierto desde la cornisa del Radio City Music Hall de Nueva York. Los que hayáis visto el documental ‘Back and Forth‘ (2011) sabréis que esta fue la primera actuación con la banda del guitarrista Franz Stahl que el mismo día antes se había unido al grupo para sustituir temporalmente a Pat Smear.

Audioslave

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Audioslave, el supergrupo estadounidense formado por Chris Cornell (Soundgarden) y la sección instrumental de Rage Against the Machine (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk) hizo su debut en vivo el 25 de noviembre de 2002 con un breve concierto en la azotea del Ed Sullivan Theater en Broadway, Nueva York, para el famosísimo programa ‘Late Show’ de David Letterman. Fue fue la primera ocasión en la que una banda tocaba en la ya famosa marquesina del presentador.

Alien Ant Farm

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En 2003 los californianos Alien Ant Farm lanzan ‘truANT’ (2003), su segundo álbum de estudio producido por Robert y Dean DeLeo de Stone Temple Pilots. El videoclip de ‘These Days’, primer sencillo del álbum, fue filmado en lo alto de un edificio cercano a la gala de entrega de los Premios BET de 2003, ese mismo año.

Dilated People

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Esta extraña manía de subirse a los edificios no es solo propia de los grupos de rock, también dentro de estilos como el hip-hop tiene sus adeptos, es el caso de Dilated People, uno de los grupos más respetados de Los Ángeles. En 2006 grabaron este vídeo para ‘Back again’ con la colaboración de B-Real.

Red Hot Chili Peppers

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En 2011 fueron los estadounidense Red Hot Chili Peppers los que se subieron a lo alto de la azotea de un edificio de Venice Beach, California, para grabar el videoclip de ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’, primer single de su último disco ‘I’m With You’ (2011). Marc Klasfeld, director del vídeo, reconoció que Anthony Kiedis se había inspirado también en el mítico concierto de The Beatles.

Incubus

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En junio del año pasado Incubus sorprendieron a sus seguidores alemanes anunciando via Twitter un ‘íntimo’ y agradable concierto acústico en lo alto de una azotea de Berlín. Durante el show, que podéis ver íntegro en el vídeo, Brandon, Ben (guitarra acústica) y Mike tocaron: ‘Promises, promises’, ‘Adolescents’, ‘Agoraphobia’, ‘In the company of wolves’, ‘Love Hurts’ y ‘Paper shoes’.

Tribes

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Los chicos de Dímelo Rápido nos pusieron bajo la pista de Tribes, un grupo que ha conseguido convertirse en un hype tremendo en Reino Unido. En el vídeo de ‘We Were Children’ se encaraman a lo alto de una azotea de Camden Town, uno de los barrios mas emblemáticos y alternativos de la capital inglesa para deleitarnos con esta apetitosa selección de imágenes y tomas cortesía de Mickey Voak y Dan White.

Pitchfork: Don’t Look Down

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Pitchfork.tv tiene su propia serie de conciertos desde lo alto de edificios. Por ahí han pasado grupos de la talla de Girls, Yo La Tengo, Jose Gonzalez, Crystal Antlers, Bill Callahan o Yeasayer. Os recomendamos (obligatorio) echarle un vistazo a la web oficial porque de verdad encontraréis auténticas joyas: Don’t look down.

Atom Rhumba

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Entre los grupos nacionales también hay varios que se han animado a tocar desde las alturas. Un ejemplo son los bilbainos Atom Rhumba en este vídeo realizado por Hopper-Ink. Se trata de ‘Cynic Skin’, primer single de su último trabajo ‘Gargantuan Melee’ (2010), publicado con Brian’s Records.

Nothink

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Los madrileños Nothink hicieron lo propio para el rodaje de ‘In a row’, single adelanto de su excelente ‘Hidden State’ (2010), uno de los mejores discos nacionales de los últimos años y que publicaron con el sello Aloud Music Ltd.

Homenaje ‘Let It Be’ en la Azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Amaral, Vetusta Morla, Coque Malla, Lovely Luna, Russian Red, Havalina, Tulsa, Pájaro Sunrise y Miss Caffeina se reunieron el 21 de Julio de 2010 en un enclave tan privilegiado como la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid para rendir homenaje a los 40 años de la publicación del álbum póstumo de The Beatles. El reportaje es a cargo de la revista Rolling Stone.

The Rutles

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El humor también tiene su hueco en las azoteas. The Rutles es una parodia de The Beatles creada por Eric Idle, de los Monty Python. Lo que comenzó como un un pequeño episodio en el Saturday Night Live, como un largometraje con actores de renombre, entre ellos John Belushi, Bill Murray o Dan Aykroyd. En la película también había cameos de artistas como Mick Jagger, haciendo de sí mismo, e incluso el mismísimo George Harrison, integrante de Los Beatles y amigo de los Monty Python.

Los Solfamidas

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Y por último, por petición popular, un clásico de la televisión. En un capítulo de ‘Los Simpsons’ Homer le cuenta a su familia que había cantado en el grupo The Be Sharps (Los Borbotones en Hispanoamérica y Los Solfamidas en España. Fue en el primer episodio de la ya lejana quinta temporada, titulado ‘Homer’s Barbershop Quartet’ y es otro claro homenaje a The Beatles. En el mismo episodio Moe le sirve a la novia de Barney Gumble (idéntica a Yōko Ono) una ciruela flotando en perfume oriental, en un sombrero de caballero.

Está claro que no están todos los que son. pero si son todos los que están. Existe muchísimos mas grupos que desconocemos o incluso algún otro que nos negamos a poner.

No puedo despedir esta entrada sin dar las gracias a todos los que desde Twitter o Facebook nos habéis ayudado a realizar esta entrada: David Pan, Remolacha Azucarera, María Sastre, los chicos de Dímelo rápido, Big Bad London, Javier, Elba Campos, Pedro Cornelius, Jordi Bosch, Alicia Herrero, Javier Mérida, Rebeca Rbk, Toni Salvà, Raquel Ferrer, Cumulonimbos Ferrández, Denis Rrg, Angel Custodio, Jose Torralba y David Everyday.

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El salón de moda, arte, música y diversión The Brandery desembarca los próximos 27, 28 y 29 de Enero en la ciudad condal con su edición de invierno para 2012. Lo hacen con artillería pesada, con un buen puñado de artistas de renombre nacional y también con los hermanos belgas David y Stephen Dewaele, mas conocidos como 2Many DJ’s. Junto a ellos, compartiendo escenario el viernes 27, Dorian y Undo. El sábado 28 harán lo propio Fangoria (Alaska y Nacho Canut), The Zombie Kids y Buenavista.

Los conciertos se celebrarán en el Pabellón 8 del recinto de Montjuïc, puesto que el salón tiene lugar en el recinto Fira de Barcelona. El horario, de 20h a 1h de la madrugada, y el precio, 15€ por día y 35€ el abono 3 días, ambas con acceso al Brandtown a partir de las 15:00h.

Para mas información sobre el salón, sus propuestas y cada una de las areas en las que se estructura, os recomendamos visitar su página web.

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1. Jean Michel Jarre, Moscú: 3.500.000 personas

Oxygene in Moscow, Rusia (1997)

El 06 de Septiembre de 1997, el compositor francés Jean Michel Jarre consiguió su cuarto record Guinness al conseguir congregar a 3.500.000 de espectadores en la capital rusa, que celebraba su 850º aniversario. Previamente ya había conseguido congregar a un millón, un millón y medio y dos millones y medio de personas en diferentes conciertos en París y Houston. Con esta impresionante cifra igualaba la proeza conseguida tres años antes por Rod Stewart en la playa de Copacabana.

2. Rod Stewart, Rio de Janeiro: 3.500.000 personas

Copacabana Beach, Brasil (1994)

El fin de año de 1994 en Rio de Janeiro, con el británico Rod Stewart tocando gratuitamente en la playa brasileña de Copacabana, consiguió el hito de congregar por primera vez la friolera de 3.500.000 personas en un concierto al aire libre. La decisión personal de considerar el de Jean Michel Jarre y no este como el concierto más multitudinario de la historia se debe al hecho de que en este último, muchos de los asistentes se congregaron, como hacen cada año, para celebrar la fiesta de año nuevo y el espectáculo de fuegos artificiales.

3. Jean Michel Jarre, París: 2.500.000 personas

La Defense, Paris (1990)

El concierto de La Défense fue uno de los shows más espectaculares del músico y compositor francés. Era la tercera vez que el artista conseguía superar el record Guinness y pulverizaba su anterior récord de millón y medio de asistentes. El artista francés aprovechó para presentar su disco recopilatorio ‘Images’ (1991). Para celebrar el 200º aniversario de la Revolución Francesa, Jean Michel Jarre desplegó un escenario gigante en forma de pirámide iluminada que sincronizó con 65 toneladas de fuegos artificiales.

4. Love Parade, Berlin: 2.500.000 personas

Berlin (1999)

Es la edición mas multitudinaria hasta la fecha de uno de los festivales de música electrónica por referencia. Nació en Alemania, en 1989, y su propósito no era otro que conseguir congregar a miles de personas en una manifestación pacífica con la música como principal protagonista. Las calles de otras ciudades importantes como México, San Francisco, Santiago de Chile, Acapulco o Caracas han acogido en algún momento la calebración del festival, que dejó de celebrarse en 2010 tras la tragedia acontecida en Duisburgo, cuando 21 personas fallecieron durante una estampida humana y mas de 500 resultaron heridas.

5. The Rolling Stones, Rio de Janeiro: 2.000.000 personas

Copacabana Beach, Brasil (2006)

El 31 de Diciembre de 1994, las celebraciones de año nuevo en la playa de Copacabana congregaron a 3.5 millones de personas durante el concierto de Rod Stewart. Mas recientemente, sus satánicas majestades, consiguieron congregar también la extraordinaria cifra de 1.5 millones de personas en la famosa playa. Es el concierto mas grande hasta la fecha ofrecido por los Rolling Stones y cerca de 6000 militares tuvieron que velar por la seguridad de la multitud.

6. Jean Michel Jarre, Houston: 1.500.000 personas

Rendez-vous Houston: A City in Concert (1985)

El concierto tuvo lugar en medio de los rascacielos del skyline de la ciudad de Houston en conmemoración del 150º aniversario de la ciudad de Houston y el estado de Texas, además de celebrar el 25º aniversario de la NASA. El espectáculo también sirvió de homenaje a los astronautas fallecidos en el accidente del transbordador espacial Challenger, en el que viajaba Ron McNair, amigo personal del compositor y supuesto saxofonista del concierto. Durante un tiempo albergó el récord de concierto mas multitudinario de la historia, con 1.5 millones de personas. Era la segunda vez que el francés lograba entrar en el libro Guinness de los récords.

7. Jean Michel Jarre, Paris: 1.000.000 personas

Place de la Concorde, Paris (1979)

El de la Plaza de la Concordia fue el primer gran concierto de Jean Michel Jarre. Tuvo lugar el 14 de Julio y formó parte de las celebraciones del día de la Bastilla, día Nacional de Francia. Fue la primera vez que el francés entro en el libro Guinness de los récords al congregar un público de un millón de espectadores. El concierto fue retransmitido por Eurovisión.

8. Orquesta Filarmónica NY, Central Park: 800.000 personas

Central Park, Nueva York (1986)

Cada verano, la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Nueva York, acostumbra a ofrecer algún concierto gratuito en el mítico parque Central Park de Manhattan. Sin embargo, el del 05 de Julio de 1986, superó las expectativas de todo el mundo, llegando a congregar aproximadamente a 800.000 personas y convirtiéndose en el concierto de música clásica con más público de la historia.

9. Garth Brooks, Central Park: 750.000 personas

Central Park, Nueva York (1997)

El 07 de Agosto de 1997, también en el Central Park de Nueva York, Garth Brooks consiguió reunir a cerca de 750.000 almas en un concierto al aire libre que también fue retransmitido por el canal de cable HBO. La retransmisión se convirtió en el programa más visto del año para la cadena y para la televisión por cable americana, consiguiendo llegar a 14.6 millones de espectadores.

10. US Festival, Estados Unidos: 670.000 personas

San Bernardino, California (1983)

Los US Festival son dos festivales que tuvieron lugar a comienzo de la década de los 80′s en Estados Unidos y detrás de los cuales se encuentra Steve Wozniak, uno de los fundadores de Apple. El primero tuvo lugar el Labor Day (día del trabajo) de 1982, el segundo el Memorial Day (día de los caídos) de 1983. Wozniak pagó de su bolsillo la construcción del recinto, que incluía entre otras infraestructuras el anfiteatro más grande construido hasta 2007 en los Estados Unidos, actualmente funcionando en el parque temático Disneyland de California. En la segunda edición, que fue la que reunió a casi 700.000 personas, encontramos grupos como INXS, The Clash, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Judas Priest, U2, David Bowie, Scorpions o Van Halen.

11. Summer Jam at Watkins Glen: 620.000 personas

Circuito de carreras de Watkins Glen, Nueva York (1973)

El Summer Jam at Watkins Glen fue un festival de rock que tuvo lugar en 1973. En su día entró en el libro Guinness de los records por el mayor aforo conseguido por un festival. Tuvo lugar en el circuito de Watkins Glen, en Nueva York, el 28 de Julio de 1973, y los grupos que tocaban eran The Allman Brothers Band, The Band, y Grateful Dead, que abrieron el festival con un concierto de 5 horas. Como curiosidad, se dice que se vendieron unas 150.000 entradas para este festival, a pesar de que era totalmente gratuito.

12. Isle of Wight Festival, UK: 600.000 personas

Isla de Wight, Reino Unido (1970)

El Festival tuvo lugar en la isla de Wight, al sur del Reino Unido, en 1970. Todavía hoy se celebra, pero fue esta edición, al año siguiente del mítico Festival de Woodstock, la que consiguió reunir al mayor número de asistentes, aproximadamente a 600.000 personas. Se trata del mayor concierto celebrado en el Reino Unido hasta la fecha, algo comprensible si echamos un vistazo al cartel de esa edición: Jimi Hendrix, Jethro Tull, Ten Years After, Chicago, The Doors, The Who, Emerson, Lake & Palmer, The Moody Blues, Joan Baez, Free, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Kris Kristofferson, Donovan, John Sebastian, Terry Reid, Taste, y Miles Davis.

13. Simon & Garfunkel, Central Park: 500.000 personas

Central Park, Nueva York (1981)

La segunda reunión de Paul Simon y Art Garfunkel en el mítico Central Park de Nueva York, se convirtió en su día en el 7º concierto más multitudinario de la historia. También fue el más grande celebrado en el emblemático parque neoyorquino hasta que la Filarmónica de Nueva York y Garth Brooks lo superaran en 1986 y 1997. También fue retransmitido por la cadena de cable HBO.

14. Toronto Rocks, Canadá: 450.000 personas

Toronto, Canadá (2003)

El concierto más grande de la historia de Canadá fue este concierto benéfico con el fin de recaudar fondos para combatir el Síndrome Respiratorio Agudo Severo (SARS), que azotaba gran parte de Asia y Canadá. El Downsview Park acogió las actuaciones de grupos internacionales como los Rolling Stones, detrás de la organización, The Flaming Lips, Justin Timberlake, The Guess Who, Rush y AC/DC.

15. Woodstock 1969, Estados Unidos: 400.000 personas

Bethel, Nueva York (1969)

Hay poco que decir del mítico y famoso festival de Woodstock de 1969, quizás por su contexto, el festival de música más importante de la historia. La precaria organización esperaba 60.000 espectadores, sin embargo más de 400.000 consiguieron llegar hasta el recinto. Se calcula que uans 250.000 se quedaron por el camino debido a los kilométricos atascos de tráfico en las ciudades y carreteras colindantes. No puedo dejar de recomendar el documental ganador de un Oscar de Michael Wadleigh y Scorcese o la curiosa y divertida película de Ang Lee, de la que ya escribimos ahce mucho tiempo en el blog. Entre los grupos participantes destacan Ravi Shankar, Santana, Canned Heat, Grateful Dead, The Who, Joe Cocker, Neil Young o Jimi Hendrix.

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Ayer, 05 de Septiembre de 2011, Freddie Mercury habría cumplido 65 años. Eso, claro está, habría sido en el supuesto de que el sida no se hubiera llevado por delante, hace ya una década, una de las voces más significativas de la historia del rock.

Con el fin de celebrar semejante acontecimiento, el resto de integrantes de Queen han decidido subir a YouTube el legendario concierto que el grupo ofreciera en el Estadio de Wembley (Londres) en 1986, un concierto que pasará a la historia como uno de los mejores de la historia de la música.

Este gesto forma parte de la campaña Freddie for a day de la fundación Mercury Phoenix Trust, que busca recaudar fondos para combatir el virus del sida.

Nosotros dejamos con el vídeo del concierto, y creednos si os decimos que no encontraréis nada mejor en lo que invertir 1 hora y 37 minutos de vuestra vida.

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Al margen de los conciertos correspondientes al Primavera als Bars o los showcases en la Sala Apolo, el primer plato fuerte del San Miguel Primavera Sound 2011 empezaba ayer con los conciertos en el Poble Espanyol. Muchos íbamos con la ilusión de disfrutar de un grupo de la talla de Echo & The Bunnymen o del prometedor espectáculo de Caribou, que además nos permitiría restar un grupo al solape de la muerte del jueves, con Interpol, Caribou y Suicide tocando a la misma hora.

Cual fue nuestra decepción al llegar poco antes de las 20.00h y ver la longitud de la primera cola, la correspondiente únicamente al canje de abonos. La duración aproximada era de unos 40 minutos y antes de que tan siquiera nos pusieran la pulsera anunciaron que el aforo estaba completo. Aún así nos aventuramos Montjuic arriba antes de quedar totalmente desanimados ante el tamaño de la cola para entrar en el recinto.
Vuelta a casa y mañana será otro día. Vaya por delante que la crítica no va encaminada al lleno absoluto ni a la no previsión de que acudiera tanta gente a la jornada previa, algo que en mi opinión desbordó un poco las infraestructuras preparadas por la organización para el canje de abonos. ¿Era normal que la cola de prensa fuera de más de hora y media? También he visto a mucha gente comentar que las colas para ir al lavabo en el interior del recinto eran memorables, nosotros no pudimos comprobarlo.

La queja, o lo que intenta ser una crítica para el año que viene, va dirigida al hecho previsible de que mucha gente nos quedáramos sin ver a un grupo importante, como por ejemplo Echo & The Bunnymen, después de haber pagado un abono que a día de hoy rondaba el precio de casi 200€. Están claro que no pagas por ver única y exclusivamente a un grupo, pero tampoco lo hago para ver a todos y cada uno de los artistas que van a actuar en esta estupenda edición del San Miguel Primavera Sound 2011, para la que soy consciente de que Gabi y compañía han hecho un esfuerzo sobrehumano, yo he pagado para ver una serie de grupos que me interesan y los de ayer eran dos de ellos. No me consuela el hecho de poder ver a otros tantos.

Más grave todavía me parece lo de Sufjan Stevens. Que miles de personas nos tengamos que perder la actuación de uno de los artistas más esperados de esta edición y que a sus dos actuaciones se acceda por sorteo o previa acampada en el Auditori horas antes, haciendo cola para ver si quedan localidades, es un tanto desilusionante ¿Tanto costaba que una de esas dos actuaciones fuera en el escenario San Miguel o escenario Llevant?

Es muy probable que hoy entremos en el recinto y se nos pasen todas las penas (si el portal, la tarjeta y las redes móviles no nos amargan la noche). Estoy seguro de que el domingo, haciendo retrospectiva, veremos como esta edición del San Miguel Primavera Sound 2011 ha sido una de las mejores ediciones que ha pasado por el Parc del Forum, todo gracias al esfuerzo de mucha gente implicada, sin embargo, y ante la posibilidad que me ofrece este blog de canalizar mis pensamientos, he creído adecuado escribir esta pequeña crítica del primer punto a mejorar para la próxima edición.

Edito (14:10)

Por lo que leo parece ser que Sufjan Stevens solo toca en el Auditori por petición propia, por lo tanto poco o nada puede hacer la organización al respecto. Pedimos disculpas a la organización y retiramos la crítica al respecto.

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Noisey, por si todavía queda alguien que desconozca de que se trata, es un portal de vídeos en directo creado por la gente de la revista Vice. El proyecto echó a andar hace unos meses con una gran cantidad de contenido cuyo crecimiento va en aumento constante y que abarca desde actuaciones en directo a entrevistas a los grupos implicados e incluso a algunos de sus seguidores. Los medios técnicos y humanos dedicados a los reportajes bien justifican un vistazo a su página web.

Hoy arranca el Primavera Sound, y por ese motivo hemos creído interesante hacer algo original y mostraros una selección de los artistas que estarán actuando los próximos días en el festival barcelonés y que también hemos podido encontrar en Noisey: Triángulo de amor bizarro, Mogwai, Factory Floor, Cults, Mujeres, Das Racist, No Joy, Ariel Pink’s Haunted Graffiti y Yuck. Espero que os sirva para calentar motores y os engorile tanto como a mi. Nos vemos en el Parc del Forum.

Triángulo de amor bizarro

Mogwai

Factory Floor

Cults

Mujeres

Das Racist

No Joy

Ariel Pink’s Haunted Graffiti

Yuck

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Debo reconocer que hasta hace dos días el nombre de Jimbo Phillips me sonaba a chino, sin embargo, ha sido ponerme a rebuscar un poco en internet y reconocer enseguida ese estilo inconfundible, tan presente en la escena punk californiana de la década de los 80′s. Gran parte de culpa la tiene su padre, Jim Phillips, responsable del conocido logo ‘screaming hand‘ vinculado a la popular marca Santa Cruz.

Por las manos de Jimbo han pasado algunos conocidos posters de Blink 182 y D.O.A. y por supuesto multitud de camisetas, logos y tablas de skate. El estilo es inconfundible: vísceras, ojos saliendo de sus cuencas, vómitos, calaveras y mucho monstruo verde, azul y morado. Todo muy punk y con sus aficiones favoritas siempre presentes, surf, snowboard y skate. Esto precisamente le ha llevado a colaborar con otra prestigiosa marca de skate, Volcom, en la confección de su nueva línea de ropa.

Uno de los motivos de esta entrada es precisamente el artshow que han organizado en Barcelona (solo harán dos en toda Europa). El reclamo no puede ser mejor: concierto de The Mentals en directo y bebida gratis! Todo esto tendrá lugar esta misma noche a partir de las 20:00h en La Jaula Abierta, en Nou de San Francesc 4, Barcelona.

Via | Vice

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¿Os imaginais durante un momento que sois uno de los ocho afortunados ganadores de un concurso para que Foo Fighters toquen nada más y nada menos que en el garaje de tu casa, en un concierto privado y, únicamente para ti y tus amigos? Eso es lo que les ha pasado a ocho fans del grupo que participaron en el concurso que Dave Grohl y compañía ofrecieron con el patrocinio de Blackberry denominado Garage Tour, sin duda una de las formas más originales que un grupo ha tenido nunca de premiar la fidelidad de sus fans.

El 03 de Enero de 2011 el grupo anunció que había acabado de grabar ‘Wasting Light (2011)’, su último trabajo, y que lo habían hecho íntegramente en el garaje del cantante. Esto último es lo que les animó a ofrecer esa experiencia a algunos de sus seguidores norteamericanos.

El primer concierto tuvo lugar el pasado 8 de Abril en Yankers, Nueva York, el último hace apenas unas horas, en Seattle. En la web oficial hay algunas fotografías de los primeros de ellos pero estoy seguro que lo que todos estáis deseando es ver algún vídeo así que aquí van un buen montón de ellos, que los disfrutéis.

Yonkers, NY (Nueva York)

Waldorf, MD (Washington DF)

Georgetown, Ontario (Toronto, Canadá)

Barrington, IL (Chicago)

Lions, CO (Denver)

Ovilla, TX (Dallas)

Port Orchard, WA (Seattle)

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Foto: Alterna2

Lo más lógico es que hoy hiciéramos una crónica de los conciertos del Jack Daniel’s Music Day, contando lo estupendos que estuvieron todos los grupos, sin embargo eso ya lo han hecho, por ejemplo, nuestros amigos de Binaural y Underscore o la gente de Mondo Sonoro. Nosotros vamos a contar el otro lado del Jack Daniel’s Music Day, el de la gente que no tenía acceso a los lujos de la zona VIP, la gente que pagó religiosamente su entrada y tuvo que sufrir las calamidades de una pésima organización y previsión. Advierto que después de esto no creo que nos den acreditación el año que viene.

Mi primera queja va dirigida al precio de las entradas, y no precisamente porque me parecieran caras, pues los 18€ de la entrada están más que justificados con grupos como Nada Surf, We are Sciencists, I am Kloot y por supuesto el conjunto de artistas que pasaron por ambos escenarios. Si además con la entrada te regalan una consumición y una pequeña tapa y le sumamos su interesante ubicación al aire libre, tenemos todo lo necesario para una noche fabulosa. La parte indignante viene cuando la gente que ha pagado los 18€ reglamentarios se encuentra durante las dos semanas previas al festival con ofertas de Atrápalo, LetBonus, Offerum y similares en las que las mismas entradas se estaban vendiendo por un precio de 8€.

El segundo problema te lo encuentras cuando llegas al recinto y divisas la enorme cola y sufres en tus propias carnes los más de 45 minutos que algunos tuvieron que esperar para hacerse con una entrada que ya habían pagado y comprado por internet. Personalmente tuve la suerte de entrar con unas invitaciones que pude recoger en otra taquilla, no así algunos de mis acompañantes que, obviamente, no llegaron a tiempo para los conciertos que tenían previstos.

Llegamos a la barra por primera vez, la enorme cola en la única caseta de tickets nos hace dejar para más tarde el canje de tickets y dirigirnos a pedir la consumición de la entrada. Yo entiendo que el evento esté patrocinado por Jack Daniel’s, y se agradece que en la barra haya primeras marcas como Southern Comfort, pero que solo tengan whisky, vodka o tequila me parece un fallo garrafal. También es de loar que puedas pedirte un cocktail, sin embargo esta posibilidad cae en saco roto cuando solo hay dos barras y en cada una solo un camarero de cada veinte se encarga de prepararlos.

Mientras tanto, en lo que al tema musical se refiere, algunos grupos como los mismísimos Arizona Baby se intentaban hacer oír en el escenario pequeño, donde apenas se escuchaba a los grupos debido a la proximidad del escenario principal. Y si no que le pregunten a Nadiuska, el grupo ganador del concurso Jack Daniel’s Backstage cuyo nombre ni tan solo aparecía en los horarios del festival (muchos pensaron que se llamaban simple y llanamente ‘Backstage’).

Lo peor estaba por llegar, mientras en la zona VIP la gente disfrutaba de todo tipo de lujos como barra libre sin cola, todo tipo de bebida (por supuesto allí no se acabó la coca-cola), constante comida gratis de todo tipo, zona chill-out o unos baños de lujo, en el recinto principal las barras se quedaban sin coca-cola a las 00.00h de la noche, con nada más y nada menos que más de cinco horas de festival por delante. Durante una hora la gente de las barras no paraba de repetir que estaban a punto de traer más bebida, sin embargo la paciencia de la gente tiene un límite y no fueron pocos los que acudieron a la caseta de tickets para que les devolvieran el dinero de la bebida y canjear de vuelta los Jack’s, moneda oficial del festival. Comprensible, no a todos nos gusta tomar combinados con zumo de manzana.

Por supuesto no todo fue negativo. El recinto era amplio y en ningún momento se antojó pequeño, a pesar de que había ‘sold out’. La gente que allí trabajaba era bastante amable y las colas en los baños no eran excesivas (eso si te aventurabas a entrar dentro del Estadio Olímpico y descubrías que había más baños a parte de los cuatro de fuera, donde las colas eran de traca). Los grupos lo dieron todo y el ambiente fue magnífico en todo momento.

La conclusión es que hubo dos festivales bien diferentes, uno para la gente que entró gratis y pudo disfrutar de los lujos de la zona VIP donde no faltó de nada. Casualmente se trata de la gente que trabaja en la prensa y los medios de comunicación, la mejor forma de asegurarse que al día siguiente el nombre de Jack Daniel’s salga bien parado y en mayúsculas en todos y cada uno de los blogs del sector. El otro fue el de la gente de a pie, esos que se dejaron sus ahorros en una entrada y en las posteriores consumiciones y se encontraron con todos los problemas anteriores. Los mismos que tuvieron que esperar 1h para entrar, que se perdieron a los primeros grupos que querían ver y que luego tuvieron que sufrir más colas e inconvenientes para disfrutar de aquello por lo que habían pagado. Desde aquí deseo de corazón que el año que viene volvamos a poder disfrutar de un Jack Daniel’s Music Day, su voluntad y empeño por hacer un buen evento bien lo merecen, pero creo sinceramente que tienen todavía mucho que mejorar. Suerte.

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Música electrónica en vena a precios populares. El festival Electrónica en Abril vuelve otra vez ofreciendo más de una semana de música electrónica en directo en las ciudades de Madrid y Barcelona a un precio más que apetecible. El ciclo de conciertos tendrá lugar los días 31 de Marzo, 1 y 2 de Abril en el Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid de Barcelona y la vecina sala City Hall, mientras que en Madrid se celebrará los días 8, 9 y 10 de Abril en el patio y el auditorio de La Casa Encendida. Los precios de las entradas variaran entre los 2€, 3€, 4€ y 8€ para todos los conciertos. Sobre los artistas, no hay mejor carta de presentación que la que nos brindan desde la nota de prensa.

Barcelona

La segunda edición del Festival Electrónica en Abril en el Espai Cultural de Obra Social Caja Madrid en Barcelona se celebrará los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril de 2011. Además, como novedad, contaremos con un nuevo espacio complementario, City Hall, a sólo unos metros del Espai, donde se celebrará el último concierto de cada jornada. Abiertos de nuevo a variadas corrientes electrónicas, con muchos nombres que visitarán por primera vez la Ciudad Condal, en un momento en el que confluyen francotiradores de lo específico (Eleh, Elektro Guzzi, Kevin Drumm, Raime) y aquellos (Anika, Cooly G, Forest Swords, Hyetal, Rene Hell) empapados de contenidos y formas mutantes. Noise, kosmische, dub vestido de pop bastardo, drones, dusbtep, funky, techno, no wave, minimalismo, hauntology, R&B… Olvidemos las etiquetas y disfrutemos de un nuevo presente paradigmático de la forma en que los diferentes estilos y registros musicales, en el Siglo XXI, actúan como auténticos virus, multiplicando sus formas al “infectar” otros estilos, y haciendo posible, gracias a los artistas aquí presentes, que se abran esas puertas de la percepción que conducen a realidades paralelas y universos semiocultos. La red y los nuevos modos de consumo han hecho posible esta maravillosa vuelta a un DoItYourself hiperbólico.

Madrid

El Festival Electrónica en Abril llega a su novena edición en La Casa Encendida los días 8, 9 y 10 de abril de 2011, convertido en un oasis de inagotable búsqueda de los más novedosos lenguajes electrónicos, repartiéndose el protagonismo entre nuevas caras (Anika, Egyptrixx, Eleh) y artistas, muchos de ellos consagrados, que han hecho del directo/performance una de sus armas más poderosas (Beans, Dan Deacon, Elektro Guzzi, Hudson Mohawke, Marcus Schmickler, Thomas Brinkmann). Si la electrónica del siglo XXI es más que nunca un cajón desastre por el que transitan esbozos de formas aún no definidas y retazos de estilos añorados junto a lenguajes perfectamente codificados, es sobre el escenario donde las ideas cobran ahora, desintegrada la industria musical tal y como la conocíamos, una nueva dimensión, sintomática de que la distancia que separa a artista y público es cada vez más pequeña. Nos encontramos ante un cambio de paradigma en lo que a la música se refiere, mucho más evidente en la escena electrónica, un momento privilegiado para entender lo que ha sido y será Electrónica en Abril.

Los horarios después del salto.

Jueves 31 de Marzo (Barcelona)
20:00h Rene Hell
21:00h Forest Swords
22:00h Cooly G. (City Hall)

Viernes 01 de Abril (Barcelona)
20:00h Raime
21:00h Hyetal
22:00h Anika (City Hall)

Sábado 02 de Abril (Barcelona)
20:00h Eleh
21:00h Kevin Drumm
22:00h Elektro Guzzi (City Hall)

Viernes 08 de Abril (Madrid)
20.00h Eleh
21.00h Anika
22.00h Egyptrixx

Sábado 09 de Abril (Madrid)
20.00h Thomas Brinkmann
21.00h Beans
22.00h Elektro Guzzi

Domingo 10 de Abril (Madrid)
20.00h Marcus Schmickler
21.00h Dan Deacon
22.00h Hudson Mohawke

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Las pasadas navidades, como regalo a sus fans, Muse publicó en su página web dos canciones en directo de uno de los conciertos que dieron en Wembley en su última gira, ‘Uprising’ y ‘Citizen Erased’. Lo curioso del caso es que el espectáculo está grabado con siete cámaras diferentes en 360º repartidas a lo largo y ancho de todo el estadio, permitiendo al espectador elegir en todo momento lo que quiere ver y haciendo posible que no nos perdamos detalle de semejante despliegue de medios. En su día este vídeo nos pasó desapercibido, pero hoy hemos llegado hasta él gracias esta entrada de Menéame.

Si quieres saber como usar el reproductor sigue las siguientes instrucciones:

• Explora es escenario haciendo click y arrastrando el cursor del ratón en la ventana del visor de vídeo (izquierda / derecha / arriba / abajo).
• Mientras ves cualquiera de las dos pistas, elige que cámara quieres utilizar en el menú que hay a la derecha de los controles. Cada cámara está representada por un círculo rojo.
• Usa los botones + y – para hacer zoom.
• Cambia a modo de pantalla completa con el botón que hay debajo del visor. Usa el mismo botón para volver a la vista normal. El modo a pantalla completa consume bastantes recursos.

La grabación usa múltiples ángulos de cámara y contenido de alta resolución grabado con un alto ratio de compresión. Esto significa que que la potencia de tu equipo y la velocidad de tu conexión influirán directamente en la calidad de la reproducción. Para obtener mejores resultados:

• Cierra el resto de aplicaciones y ventanas/pestañas de tu navegador.
• Usa una conexión a internet de banda ancha con velocidades de descarga de 3Mbps o superiores.
• Usa un ordenador con una tarjeta gráfica decente.

Aquí el enlace en la página oficial, que lo disfrutéis.

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Hace ya tiempo que marcas como Heineken vienen apostando fuerte por el mundo de la música y más concretamente por al música en directo, apoyando a los artistas nacionales de más éxito del momento junto a un interesante elenco del panorama internacional. El Heineken Music Selector es un claro ejemplo de ello: 36 conciertos en 16 ciudades distintas de la geografía española durante los meses primaverales de marzo, abril y mayo.

Para esta nueva edición, la marca de la cerveza verde apuesta por artistas tan interesantes como Cut Copy, Vetusta Morla, The Gift, The Divine Comedy (Neil Hannon Solo), Russian Red, Nacho Vegas, Black Lips, No Age, Supersubmarina, Crystal Fighters, Pony Bravo, Vivian Girls, etc…

Después del salto os dejamos el listado de conciertos cuyas entradas están ya a la venta en la página oficial.

Hot Club de Paris:

- 10 de marzo: Sala Sol (Madrid)

Cut Copy:

- 22 de marzo: Sala Heineken (Madrid)

The Divine Comedy (Neil Hannon):

- 25 de marzo: Círculo de Arte (Toledo)
- 26 de marzo: Sala Capitol (Santiago)

Vivian Girls:

- 26 de marzo: Sala Malandar (Sevilla)
- 29 de marzo: Sala Sol (Madrid) + The Last Dandies
- 30 de marzo: Sala KGB (Barcelona) + The Last Dandies
- 31 de marzo: Círculo de Arte (Toledo) + Aias
- 1 de abril: Cultura Club (Palma de Mallorca) + The Last Dandies
- 2 de abril: La Fábrica de Chocolate (Vigo)

No Age:

- 30 de marzo: Sala Heineken (Madrid)
- 31 de marzo: Sala Bikini (Barcelona)

Centro-Matic:

- 2 de abril: Sala Mardigras (A Coruña)

Crystal Fighters:

- 7 de abril: Sala KGB (Barcelona)
- 8 de abril: Wah Wah Club (Valencia)
- 9 de abril: Sala Vivero (Málaga) + Lüger

Maika Makovski en acústico:

- 9 de abril: La Antigua Estación (Oviedo)

Pony Bravo:

- 28 de abril: Sala Highland (Tarragona)
- 29 de abril: Sala KGB (Barcelona) + PS I Love You

Russian Red:

- 29 de abril: Cultura Club (Palma de Mallorca)

PS I Love You:

- 30 de abril: Sala Heineken (Madrid)

Supersubmarina:

- 29 de abril: El Hangar (Burgos) + Fenech Soler
- 30 de abril: Sala Karma (Pontevedra)
- 6 de mayo: Silenci (Manresa)

Fenech Soler:

- 30 de abril: Sala Sol (Madrid)

Sam Amidon:

- 5 de mayo: Costello (Madrid)

Black Lips + Fuckin’ Bollocks:

- 6 de mayo: Bikini (Barcelona)
- 7 de mayo: Capitol (Santiago)
- 8 de mayo: Heineken (Madrid)

The Gift:

- 7 de mayo: Teatro Circo Price (Madrid)

Vetusta Morla:

- 10 de mayo: Sala Bikini (Barcelona)

Nacho Vegas + Refree:

- 13 de mayo: Sala Plateruena (Durango)
- 14 de mayo: El Hangar (Burgos)
- 20 de mayo: Sala Capitol (Santiago de Compostela)
- 21 de mayo: Sala Karma (Pontevedra)

Slim Cessna’s Auto Club:

- 13 de mayo: Sala La Iguana (Vigo)

Web oficial | Heineken Music Selector 2011

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Foo Fighters están en el estudio desde el pasado mes de Septiembre preparando el que será su próximo álbum. Las expectativas creadas son muy altas teniendo en cuenta la colaboración de Pat Smear (Germs, Nirvana, Foo Fighters) y la producción a cargo de Butch Vig (Garbage), responsable del ‘Nevermind’ (1991) de Nirvana o varios discos de Smashing Pumpkins, por lo que no es de extrañar entonces la repercusión que tuvo ayer el anuncio de su vuelta a los escenarios con dos conciertos espectaculares.

Será el fin de semana del 02 y el 03 de Julio en el increible recinto del The National Bowl, en Milton Keynes, Inglaterra, sin embargo la gran noticia es que Dave Grohl y compañía vuelven muy bien acompañados, nada más y nada menos que de los escoceses Biffy Clyro, sus compatriotas Death Cab for Cutie y Jimmy eat World, los australianos Tame Impala y los ingleses The Hot Rats, proyecto paralelo de Gaz Coombes y Danny Goffey (Supergrass).

Las entradas salen a la venta el 05 de Noviembre a las 10.00 hora española y cada persona podrá comprar un máximo de 4 entradas. Pueden adquirirse a través de Gigsandtours. No se vosotros pero yo me estoy planteando muy seriamente la posibilidad de asistir a la segunda fecha.

El propio grupo lo ha confirmado via Twitter hace apenas unas horas.

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Había ganas de volver a ver el directo de Limp Bizkit con su formación original después de tanto tiempo. Sin duda parecen estar algo lejos de aquel grupo que sorprendió al mundo con ‘Three dollar bill, y’all’ (1997), ‘Significant other’ (1999) y, si me lo permitís, ‘Chocolate starfish and the hot dog flavored water’ (2000), pero de lo que no hay duda es de que Fred Durst y compañía siguen siendo un show en directo.

Tras ‘Pure imagination’ de la película Willy Wonka y la Fábrica de cocholate a modo de intro, que sinceramente se podrían haber ahorrado, el concierto empezó con ‘Why try’, adelanto de su nuevo e inminente trabajo ‘Gold Cobra’ (2010). El sonido no era demasiado bueno y apenas se escuchaban la voz de Fred ni la guitarra de Wes, pero afortunadamente fue mejorando. En seguida llegaron los clásicos como ‘My generation’ y, por suerte para nosotros, solo los mejores temas de sus últimos trabajos ‘Livin’ it up’ y ‘Eat you alive’. Las sorpresas de la noche fueron sin duda ‘N 2 gether now’ y ‘Boiler’, que no tocaron en los conciertos de Madrid ni Bilbao. Algunos mirábamos al techo pero desgraciadamente Method Man no hizo acto de presencia.

Sin duda la segunda mitad del concierto fue muchísimo mejor, especialmente después de calentar al personal con un temazo como ‘Break stuff’. No faltó la versión de ‘Behind blue eyes’ de The Who que el público coreó al unísono. Si no recuerdo mal, después de ‘My way’ y ‘Nookie’, donde la sala se vino abajo, vino el encore con la mejor selección posible, ‘Rollin”, ‘Take a look around’ y, como no podía ser de otra forma ‘Faith’, la versión de Geoge Michael que les llevó a la fama en la gira de aquel Family Values ’97 junto a unos jovencísimos Korn e Incubus.

La sala era una maldita sauna y la gente salio chorreando, pero con la sonrisa en la boca y la certeza de haberlo dado todo. Quizás los más puretas del lugar echamos en menos algún clásico como ‘Counterfeit’, pero a pesar de todo no hay duda de que tito Fred, Wes Borland, DJ Lethal y compañía nos hicieron volver a sentir como si tuvieramos 16 años. Get the fuck off!

Fotos : Miguel Angel Herrero

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Los getxoarras vendrán a Barcelona como protagonistas de un concierto único en la sala Sidecar, junto a los Barceloneses Partido.

Desde verano de 2002, en que McEnroe comienza a andar, han editado un ep y tres discos, el último de los cuales, “Tú nunca morirás“, fue seleccionado por varias revistas especializadas como uno de los mejores del año pasado, y por servidor, como un agradable compañero de trabajo, cuando puedo escuchar música en Spotify sin molestar a mis desagradables compañeros de oficina.

Además de escuchar las canciones de aquellos, McEnroe presentará también algunas canciones del nuevo álbum que están preparando actualmente.

Antes del íntimo pop rock de los vascos, abrirán la noche los barceloneses Partido, entre cuyos integrantes se cuentan miembros de bandas como la Habitación Roja, Electra o Pumuky, y que ofrecerán algunos temas de su disco debut(que grabarán en Septiembre).

Nos vemos allí sí o sí.

Entradas: 10 euros anticipada (Atrápalo), 12 euros en taquilla.

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