Buenas noticias para nuestros seguidores más flokies: el 11 de enero se publicará un disco conjunto entre Will Johnson (Centro-Matic y South San Gabriel) y Jason Molina (Magnolia Electric Co. y Songs: Ohia). Parece ser que los otros “monstruos del folk” llevaban un tiempo dando vueltas a la posibilidad de editar una serie de canciones de manera compartida, idea que se materializará en las 14 canciones que conforman este “Molina & Johnson”.

Tras una primera escucha, puedo decir que los amantes de Houston Party Records podrán sentir algo muy familiar, ya que la sensación de estar perdido por el interior de Texas sigue estando presente. Según Molina la grabación duró unos diez días en los que compusieron, bebieron, invitaron a amigos, fumaron y vieron caer el sol tejano en febrero, elementos que de alguna forma han contribuido a forjar el ambiente tranquilo que impera en todos los temas.

Cuando hacía cuarto de carrera (junto con mi compañero de blog Dunstan Ramsey) tuve un profesor que se hartó de mencionar la palabra sinergia (o sinergía, según él). Una sinergia, decía, es la unión de varios elementos de manera que el resultado obtenido al unirse es superior a la suma de las partes por separado. Los órganos del cuerpo humano o los componentes de un teléfono móvil serían ejemplos de sinergias.

El caso es que últimamente he pensado bastante en este concepto por varios motivos. El primero de ellos ha sido de carácter futbolístico: ¿cómo un equipo de fútbol en el que sus componentes por separado son considerados los mejores del mundo no se convierte en un equipo invencible?, ¿no debería la suma de sus partes ser todavía más efectiva?
El segundo hecho que me ha llevado a reflexionar sobre las sinergias (y por el cual estoy escribiendo este texto en el blog) ha sido la proliferación de Supergrupos, y no me refiero al segundo volumen de Superlópez, sino al conjunto musical formado por miembros de diferentes grupos.

Son muchos los supergrupos que han surgido en los últimos cuarenta años (con mayor o menor éxito): Cream, The Wings, The Travelling Willburys, Audioslave, The Good The Bad And The Queen, Velvet Revolver, The Raconteurs, The Last Shadow Puppets, etc.

Resulta complicado aplicar el concepto inicial de sinergia a estos casos concretos. Después de haber escuchado el álbum de Monsters Of Folk (supergrupo formado por Connor Orbest, M. Ward, Jim James y Mike Mogis), me da la sensación de que la suma de partes no es más que cada de una de ellas por separado. No es para nada un mal disco, pero resulta demasiado heterogéneo y no mantiene el nivel a lo largo de toda su duración. El resultado no es igual al producto del talento de sus miembros y ni siquiera llega al nivel que los trabajos de cada uno de los componentes de la banda por separado han alcanzado.

¿Qué ocurriría si se unieran en un único grupo Thom Yorke, Matt Bellamy y Damon Albarn? ¿Superarían el nivel de sus respectivos grupos? ¿Sería mejor Micah P. Hinson si se uniera con Iron & Wine y Jeff Tweedy?

Mientras reflexionáis, os dejo con un video de los citados Monsters Of Folk.

Si un día me enterase de que, estando yo vivo, alguien bautizara a alguien como “el nuevo Iñaki” me sentiría, como mínimo, raro. ¿Acaso es que ya estoy tan visto que es necesario re-bautizar a alguien con las que se suponen mis cualidades? ¿Y qué sentiría “nuevo Iñaki” al ver que sus elementos personales son sustituidos por los míos?

Pues todas estas cuestiones y más son las que debía plantearse gente como Adam Green, The Shins, Biffy Clyro, Interpol o Jack Johnson (entre muchos otros) cuando leían críticas en las que les llamaban, respectivamente, el nuevo Lou Reed, los nuevos Simon & Garfunkel, los nuevos Foo Fighters, los nuevos Joy Division o el Ben Harper blanco (quien, a su vez, era el Bob Dylan negro, lo cual convierte a Jack Johnson y a Bob Dylan en la misma persona). Incluso The Strokes fueron la nueva Velvet Underground.

La nueva ofensiva re-bautizadora la ha padecido autoKratz, quienes han sido (según ciertos críticos) la reencarnación de Daft Punk y de Primal Scream. A falta de uno, dos grupos. Dos grupos cuyos mikembros están vivitos y coleando. Y si me apuras, yo podría añadir a Kraftwerk, a New Order o a The Faint, por ejemplo.

A mí, la verdad, me da igual que suenen, o no, a otros grupos anteriores. Su primer disco de estudio “Animal” me gusta. Electrónica, rock, melodías, sintetizadores…tiene todos los ingredientes para echarse unos bailes en la plaza del pueblo mientras nos acercamos a alguna chavala, que es al final lo que nos interesa a todos, ¿no?

Por si aún no ha quedado claro lo que quiero decir, lo diré una vez más: “Animal” es un disco de electro-rock casi perfecto. Se nota que los miembros de este dúo londinense saben lo que quieren, y lo han conseguido plasmar a la perfección. Estaremos atentos a sus próximas fechas, ya que tienen planeado venir por Europa.

Os dejo con el tema que abre el álbum: Always More:

Año y medio después de la publicación de su tercer disco de estudio (Third), la banda británica Portishead ha confirmado a NME que están trabajando en lo que se convertirá en su cuarto álbum. Puede sorprender esta noticia, ya que entre sus dos anteriores discos transcurrieron 10 años.

De momento, poco se sabe de lo que Geoff Barrow y compañía nos ofrecerán, aunque lo que han dejado entrever es que la manera de publicarlo no será convencional, puesto que a día de hoy no cuentan con ninguna discográfica. ¿Seguirán los pasos de Radiohead y ofrecerán sus nuevos temas de forma gratuita a través de su web? Poco probable, después de que el líder de la banda hiciera pública su intención de no regalar sus canciones.

Para ir refrescando la memoria, os dejo con un temazo incluido en su último disco: The Rip.

Éste es el título del single del primer disco en solitario de la voz de The Strokes: Julian Casablancas quien, al igual que su compañero de grupo Albert Hammond Jr, se lanza a la aventura dejando al margen a la banda que le llevó a la fama.

Para algunos puede ser el frontman de uno de tantos grupos nuevaoleros, pero para otros es un pionero, y es que me gustaría saber qué sería de la música rock a día de hoy si la banda neoyorquina no hubiese publicado aquel Is This It.

Independientemente del peso que The Strokes hayan podido tener en el rumbo del rock en lo que va de siglo, hoy nos toca hablar del nuevo trabajo de su líder. Julian Casablancas deja apartadas las guitarras y los sonidos característicos de su banda para ofrecernos un disco en el que (presumiblemente) abundarán los sintetizadores y los ritmos bailables propios de los ochenta.

Aunque el álbum completo no verá la luz hasta el 19 de octubre, ya podemos escuchar el primer single titulado 11th Dimension en su myspace. Disfrútalo pinchando aquí.

The Get Up Kids, Queen, Héroes del Silencio, Thake That, Backstreet Boys, The Police, Pink Floyd…al final todo vuelve. Pues bien, en esta ocasión le toca el turno a Pavement.

Diez años después de anunciar su separación, la banda californiana anuncia su vuelta en un concierto benéfico que se celebrará en Nueva York el 10 de septiembre de 2010. De momento se desconoce si habrá más fechas, y desde luego, nada se ha dicho acerca de nuevos temas de estudio, pero eso no quita para que los amantes del indy estemos de enhorabuena.

Lo anunciaba en el post anterior al hablar de Japandroids: ¿está volviendo el sonido indy de los 90?…

Desde Vancouver nos llega el primer larga duración de Japandroids, Post-Nothing. En él, el dúo canadiense nos ofrece sonido lo-fi en estado puro, una propuesta más propia de hace diez años que de hoy en día.

Ante la avalancha de grupos (más o menos) indy de los últimos tiempos, se agradece encontrarse con un disco como este Post-Nothing, directo y ruidoso pero con ciertos destellos pop en algunas de sus melodías. En algunos momentos, da la sensación de estar escuchando un directo, todo un éxito teniendo en cuenta que la intención principal del grupo era mostrar una colección de temas auténticos, tal y como fueron concebidos, con el menor trabajo de producción posible.

Todo ello lo han conseguido, entre otras cosas, gracias a mantener su formación inicial, ya que la banda esta compuesta únicamente por dos miembros (guitarra, batería y voz).

¿A qué grupos nos recuerdan?, supongo que podrían citarse muchos, pero yo diré uno, por proximidad geográfica sobre todo: Half Foot Outside. De momento, os dejamos con un tema del disco: Young Hearts Sparks Fire.

Para celebrar que es viernes, actualizamos con una curiosidad (gilipollez también valdría).

Hace un tiempo, discutía con un amigo sobre el vídeo clip de una canción de George Harrison titulada I Got My Mind Set On You. El caso es que él decía que en dicho vídeo aparecía el ex-beatle sentado en un sofá en una antigua mansión y que los elementos que decoraban la habitación iban cobrando vida y moviéndose al ritmo de la canción.
Yo enseguida le dije que estaba equivocado y que el vídeo de este tema estaba ambientado en una sala de juegos muy cutre en la que una pareja de apuestos jóvenes se buscaban entre las máquinas.

Como en aquellos tiempos no existía Youtube, nos costó bastante tiempo salir de dudas. ¿El veredicto? Los dos teníamos la razón ya que, no sé por qué motivo, la canción de las narices tiene dos videoclips.

¿Con cuál os quedáis?

Tal y como anunciábamos aquí hace apenas dos meses, Muse publicará su nuevo disco The Resistance la próxima semana, concretamente el día 15. En su día pudimos disfrutar con el megalómano hit United States of Eurasia, y ahora nos ha llegado al fin el primer single oficial del nuevo trabajo de la banda británica: Uprising.

Para aquellos que lo deseen, desde hoy mismo se puede comprar dicho tema desde la página oficial del grupo, aunque quienes no estén dispuestos a pagar siempre podrán escuchar el tema desde aquí mismo, por ejemplo:

Al parecer, el estilo Muse sigue presente en Uprising, tema en el que además se pueden apreciar ciertos elementos de rock bailable que seguro harán felices a todos aquellos que tengan el privilegio de verles en directo este otoño. Un consejo personal: si tenéis la oportunidad de ir a alguno de sus conciertos, no la dejéis escapar. No os arrepentiréis.

PD: llevaos camiseta de repuesto porque os garantizo que sudaréis mucho.

Por si alguien no se ha dado cuenta, The Beatles vuelven a estar de moda. Esta vez no se debe a nuevos temas ocultos en algún baúl cerrado hasta hoy, ni a los escándalos sentimentales de Paul McCartney, ni a la muerte de uno de sus miembros.

Lo que ocurre es que EMI va a editar toda la discografía del mítico grupo magistralmente remasterizada para conmemorar que el próximo 13 de septiembre se cumplirán 40 años de la última sesión de grabación que los fab four llevaron a cabo en los míticos estudios de Abbey Road.

Curiosamente, otro gigante como es Sony también se ha subido al carro de la beatlemanía lanzando una nueva versión del afamado videojuego Guitar Hero, en esta ocasión protagonizado por las canciones del cuarteto de Liverpool.

Todo vuelve…o mejor dicho, hay cosas que nunca llegan a irse del todo, pase el tiempo que pase.

The Beatles instantes antes de inmortalizarse cruzando la calle Abbey Road